El mundo se ha parado a causa del coronavirus y la industria cultural y del entretenimiento ha sido una de las más afectadas. El magazine musical Clubbingspain ha hablado a finales de marzo de 2020 con varios actores de la escena para conocer cómo están afrontando esta situación tan excepcional que ha dejado las pistas de baile de todo el mundo vacías de forma indefinida, entre ellos con Ibai Cereijo, fundador de Woo Media y director de comunicación de Dreambeach Festival.

Debido al Covid-19, empresas, profesionales, autónomos y otros agentes del mercado nos hemos asomado a un escenario desconocido. Muchos tenemos experiencia gestionando baches económicos, productivos o de reputación, pero ¿cómo se maneja una crisis global de oferta y demanda? ¿Cómo actuar en una cuarentena o ante una situación de pánico sanitario?

La pandemia de Covid-19 desatada en invierno de 2020 ha situado al mundo ante un abismo.  El panorama se parece más a una guerra o un desastre natural que a todo lo que hayamos vivido antes. Para los profesionales de la publicidad, el marketing y las relaciones públicas es momento de tomar la iniciativa y cambiar de arriba abajo nuestro plan de comunicación. ¿Cómo?

La industria musical es un territorio especial que desafía a los profesionales de la comunicación por la confluencia de impredecibles y caprichosos factores de consumo, culturales y afectivos. Ibai Cereijo, fundador de la agencia especializada Woo Media, que ha trabajado como director de comunicación en grandes festivales (Dreambeach, Tomorrowland Around the World, Puro Latino, Madrid Puro Reggaeton Festival, WAN, Medusa Sunbeach…) y artistas de música electrónica (Wade, B Jones, Rebeka Brown, Brian Cross…) nos ofrece este decálogo de buenas prácticas para una campaña exitosa. 

En nuestro país hay miles de jóvenes amantes de la música electrónica que aspiran a ser DJs profesionales el día de mañana. ¿Es posible o es un sueño sólo al alcance de unos pocos? Labrarse una carrera en la música es difícil, pero no imposible. Con la dosis necesaria de talento, estrategia e insistencia, las probabilidades de éxito aumentan enormemente. Ibai Cereijo, director de la agencia de comunicación musical Woo Media, lleva años asesorando a artistas, festivales y sellos discográficos que buscan hacerse un hueco en la escena musical. ¿Qué consejos les da para hacer realidad sus ambiciones?

Una de las historias más tristes de la historia de la música la protagonizó Otis Redding. Apodado tras su muerte como 'The King Of Soul', perdió la vida en 1967 en un accidente aéreo siendo muy joven, 26 años, antes de alcanzar la fama. Tras su fallecimiento, uno de los temas que dejó grabado, 'Sittin' on the dock of the bay' fue número uno y le concedieron varios Grammys y Discos de Oro póstumos. Murió sin conocer su éxito. ¡Que no te pase como a él! ¿Cuántas historias conoces de un gran talento artístico que acaba frustrado o pasa inadvertido por no saberse dar a conocer al gran público?
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Ibai Cereijo, periodista, director de la agencia Woo Media y director de comunicación de Dreambeach, Tomorrowland Around the World, Puro Latino, Madrid Puro Reggaeton Festival, WAN, y anteriormente de Medusa Sunbeach; y agente de prensa de Wade, B Jones, Rebeka Brown y Brian Cross, entre otros artistas, desgrana en este artículo 10 fallos frecuentes de los músicos, sellos discográficos y promotores musicales a la hora de comunicar su proyecto.

​La revolución digital ha cambiado la faz de la música grabada. Quienes no se adaptan languidecen entre proclamas nostálgicas o ya han desaparecido. ¿Cuáles son las claves para sobrevivir en este nuevo mundo digital?

​Durante 40 años, la emisora de radio y la tienda de discos han sido el epicentro de las estrategias de marketing de las compañías discográficas en su búsqueda del ansiado hit. Internet y las redes sociales han desatado una profunda revolución en la forma de hacer llegar las canciones al público. La música ha dejado de ser un producto físico y ha pasado a ser un servicio o un derecho de acceso online. Ibai Cereijo, director de Woo Media, te ofrece 20 consejos prácticos para adaptar la estrategia de marketing y comunicación de su sello musical a un entorno nuevo y con unas reglas totalmente distintas

La década 2010-2020 ha transformado de arriba abajo la faz del modelo de negocio musical en España. Ibai Cereijo, director de Woo Media y experto en marketing digital aplicado a la música, ha señalado: “La música no está en crisis. Hoy en día es, junto al deporte, el fenómeno cultural más importante del mundo, y tiene más peso que nunca antes en la historia. Sin embargo, está viviendo un proceso de evolución acelerada. Internet y el mundo digital han cambiado drásticamente la forma en que se crea, promociona, distribuye y consume música, barriendo las instituciones clásicas y eliminando los intermediarios que no aportan valor”.

Woo Media ha recopilado los 20 motores de cambio que en el último decenio han transformado la música, la tecnología digital y el social media marketing. ​

Es evidente que el decenio 2010-2020 ha sido clave en el cambio del modelo de negocio musical en España. Numerosas tendencias más consolidadas en EEUU, el Reino Unido o Japón han llegado a nuestro país, barriendo el statu quo anterior. A medida que se han superado los recelos que la tecnología suscita tradicionalmente entre nuestros compatriotas y que las generaciones digitales nativas han tomado el mando, el ecosistema ha dado un giro drástico. 

La agencia de marketing digital especializada en música Woo Media ha efectuado un estudio en el que recopila los 20 motores de cambio que en la última década han transformado la música, la tecnología digital y el social media marketing.