Muchos emprendedores del sector cultural (música, moda, audiovisual, artes escénicas, videojuegos, creatividad...) irrumpen en el mercado con energía y un talento desbordante en lo suyo, pero sin las herramientas y los conocimientos necesarios para comunicar efectivamente su proyecto al gran público. ¿Cómo hacerlo?

​Las claves del éxito en la comunicación de las start ups, las pymes y micropymes descansa en características como el enfoque a soluciones, la insistencia, la claridad del lenguaje, la inspiración conceptual, el diseño profesional, la disponibilidad online y offline y la conexión con la comunidad en base a intereses y valores. Así lo asegura la agencia Woo Media en un manual que acaba de lanzar: Guía rápida de marketing y publicidad: 18 ideas ganadoras para pymes y negocios inquietos. La iniciativa lleva la firma del comunicador Ibai Cereijo, un profesional con cerca de 20 años de trayectoria, sobre todo en la música, la cultura y los grandes eventos. 

Para muchos profesionales y aficionados a la música, el teletrabajo no es una novedad: llevan años produciendo sonidos desde su home studio, desde su sótano, o desde el escritorio de su habitación. Para mí, tampoco es un fenómeno nuevo. Trabajo en casa desde enero de 2013, cuando abandoné el mundo del empleo asalariado después de casi 15 años en redacciones de periódicos y oficinas. Ese año fundé mi agencia de comunicación, Woo Media. He resumido en los siguientes 25 consejos cómo he aprendido a ser más productivo trabajando desde mi hogar...

El desarrollo de la banda ancha de Internet y la aparición de tecnologías de comunicación baratas y accesibles, junto al auge de una economía crecientemente digital y orientada a los servicios, ha expandido el fenómeno del teletrabajo. Cada vez más gente trabaja desde su casa, sin más herramientas que un ordenador, una conexión wifi y un teléfono móvil. El Covid-19 ha puesto el teletrabajo de actualidad, toda vez que miles de empresas mandaron a sus plantillas a casa y que millones de trabajadores continuaron desempeñando su actividad de forma remota y segura durante la cuarentena de la primavera de 2020. En este artículo, quiero compartir todo lo que he aprendido del teletrabajo y de cómo aumentar la productividad trabajando en casa. 

Aunque festivales y eventos de música se necesitan mutuamente, ambas partes no siempre se encuentran en la misma amplitud de onda, o no hallan una clave común para entenderse. La ausencia de un relato comunicativo sólido que respalde el evento, la saturación del calendario, la confusión entre información y publicidad o la falta de conocimiento sobre los hábitos de una redacción periodística están a menudo detrás de este desencuentro.

Ibai Cereijo, director de la agencia de comunicación musical Woo Media y jefe de comunicación de eventos como Dreambeach Festival, WAN, Tomorrowland Around the World, Medusa Sunbeach, Puro Latino o Madrid Puro Reggaeton Festival, ofrece 10 + 10 consejos prácticos para promotores, responsables de comunicación y agencias de prensa, dirigidos a mejorar la comunicación de festivales, conciertos y certámenes musicales en los mass media.

Los grandes eventos de música en vivo y los medios de comunicación mantienen una relación de necesidad mutua. Las festivales y conciertos precisan de la prensa para darse a conocer y los medios necesitan responder a la demanda de sus audiencias de información interesante, útil y de valor añadido.

Ibai Cereijo, director de la agencia de comunicación musical Woo Media y jefe de comunicación de eventos como Dreambeach Festival, WAN, Tomorrowland Around the World, Medusa Sunbeach, Puro Latino o Madrid Puro Reggaeton Festival, ofrece 10 + 10 consejos prácticos para promotores, responsables de comunicación y agencias de prensa, dirigidos a mejorar la comunicación de festivales, conciertos y certámenes musicales en los mass media.

El mundo se ha parado a causa del coronavirus y la industria cultural y del entretenimiento ha sido una de las más afectadas. El magazine musical Clubbingspain ha hablado a finales de marzo de 2020 con varios actores de la escena para conocer cómo están afrontando esta situación tan excepcional que ha dejado las pistas de baile de todo el mundo vacías de forma indefinida, entre ellos con Ibai Cereijo, fundador de Woo Media y director de comunicación de Dreambeach Festival.

Debido al Covid-19, empresas, profesionales, autónomos y otros agentes del mercado nos hemos asomado a un escenario desconocido. Muchos tenemos experiencia gestionando baches económicos, productivos o de reputación, pero ¿cómo se maneja una crisis global de oferta y demanda? ¿Cómo actuar en una cuarentena o ante una situación de pánico sanitario?

La pandemia de Covid-19 desatada en invierno de 2020 ha situado al mundo ante un abismo.  El panorama se parece más a una guerra o un desastre natural que a todo lo que hayamos vivido antes. Para los profesionales de la publicidad, el marketing y las relaciones públicas es momento de tomar la iniciativa y cambiar de arriba abajo nuestro plan de comunicación. ¿Cómo?

La industria musical es un territorio especial que desafía a los profesionales de la comunicación por la confluencia de impredecibles y caprichosos factores de consumo, culturales y afectivos. Ibai Cereijo, fundador de la agencia especializada Woo Media, que ha trabajado como director de comunicación en grandes festivales (Dreambeach, Tomorrowland Around the World, Puro Latino, Madrid Puro Reggaeton Festival, WAN, Medusa Sunbeach…) y artistas de música electrónica (Wade, B Jones, Rebeka Brown, Brian Cross…) nos ofrece este decálogo de buenas prácticas para una campaña exitosa.